余光中作为台湾文学的代表性作家，其创作风格具有以下显著特征：

一、中西融合的文学语言

形式创新

余光中在诗歌创作中既保留中国传统格律诗的韵律美，又融合了自由诗的灵活性。他善用排比、对仗等技巧，但避免僵化的形式结构，形成“活”的形式语言。

意象选择

他常以西方意象（如音乐性、节奏感）与中国传统意象（如乡愁、故土）结合，例如用“海洋”象征漂泊，“莲花”承载文化意象，创造独特的跨文化意境。

二、情感与理性的平衡

生命反思

余光中诗歌中充满自我生命体验的反思，既有对传统文化的眷恋，也有对现代社会的批判。这种反思贯穿其创作历程，形成“自我意识”的核心主题。

幽默与庄重

他以幽默笔触处理严肃主题，如《我的四个假想敌》中用粤语方言和俚语增强代际共鸣，同时保持对人生、文化的深沉思考。

三、艺术风格演变

早期格律诗（1949-1956）

以《舟子的悲歌》为代表，采用传统四行四句押韵结构，奠定其文学基础。

现代转型期（1957-1963）

受西方艺术影响，作品出现抽象倾向，如《莲的联想》通过工整句法探索抒情新路径。

多元探索期

包括民族意识觉醒（《敲打乐》）、后现代反思（《天狼星》）及民谣风格（《白玉苦瓜》）等阶段，题材和技巧持续创新。

四、核心主题

乡愁与故土：

《乡愁》等作品以邮票、地图等意象表达对大陆的永恒记忆。

文化身份：在《剪掉散文的辫子》中，他主张“文白互补”，探索传统与现代的融合。

余光中通过这些特征，既扎根于中华文化土壤，又兼具国际视野，成为台湾文学“艺术的多妻主义者”的典型代表。